郑晓东：畅游在漆艺世界里

　　□ 张松红

　　据考古证据表明，世界上最早的漆器就是在我们中国发现的，早在八千年前的新石器时代，萧山跨湖桥文化就已出现了工艺完备的木胎漆弓。大到礼仪用品，小到饮食器具，漆器从未在历史中消逝过，正是这种生活需求为漆艺的生存发展提供了广泛的社会基础。早在唐代，安徽徽州就以漆器闻名，宋代时，徽州细嵌螺甸漆器更是誉满全国，有着“宋嵌”之美誉。但随着社会的快速发展，“漆艺”这样优秀的传统工艺也曾经几度面临失传，坚守传承漆艺的人员更是凤毛麟角。郑晓东，就是这群“小众”中的一位，他深深地被大漆的自然魅力吸引，并乐此不彼地在传统漆艺世界里潜心精耕细作。

　　古琴结缘漆艺

　　有一个著名的人文典故——“黄帝问道襄城之野”，这里提到的襄县就是郑晓东出生的地方，它位于河南省正中部，东倚伏牛山脉之首，西接黄淮平原东缘，历史悠久，文化丰富。襄县烟叶全国有名，1968年毛泽东主席曾到襄城视察。他在这个历史底蕴丰厚的地方长大，骨子里都浸透着一些艺术细胞，1997年如偿所愿考入河南大学工艺美术系学习设计，正式踏入了艺术殿堂的大门。

　　谈起漆艺这条路，郑晓东不得不感谢父亲。父亲是方圆十里的“能人”，无论是做“木工活”还是修理各种农用器械，只要到父亲手中，就没有能难倒他的活。在父亲的熏陶和影响下，他从小就跟着父亲在学习的闲暇之余敲敲打打，拆拆卸卸装装等，在四邻眼中也是一名小“能工巧匠”。一路走来，小到桌椅板凳的制作，大到汽车零件组装，他都涉猎其中。记得2002年我们刚认识时，到他家做客，他爱人就给我们介绍他家的床、衣架等家具，都是他和父亲在老家自己亲手制作的，精湛的“木工”手艺当时都令我们惊叹不已。

　　在2006年左右，郑晓东偶然接触到由大漆加工而成的古琴，被大漆的光泽、细腻、精致等品质所吸引。带着这份好奇和喜爱，他开始研究大漆。大漆也叫生漆，它取自漆树身上分泌出来的一种液体，呈乳灰色，接触到空气后会氧化，逐渐变黑并坚硬起来，能耐热、防腐、耐酸、耐碱、抗沸水、绝缘等特点，对人体无害，告别环保。它不但具有实用性，而且具有美丽的光泽和色彩，将其涂于器物的表面，不但能起到保护器物的作用，而且能起到美化与装饰的作用。他认为大漆是大自然馈赠给亚洲人民最好的礼物，漆艺无污染、无公害的工艺正是人与自然相融、相处的最高境界。

　　真是越了解越喜欢。结识大漆，他犹如找到了自己人生艺术之路的支点，将设计、制作、审美、艺术理念和他的超强“制作能力”完美地结合到了一起，让他更能够自如地表达自己的艺术思想。从此以后，他在漆艺世界里不停息地跋涉着，从跟着山民一起到大山里割漆、收漆，到全国各地甚至日本向一些老师拜访学习;回来后，在家里足不出户，再一点一点地摸索、试验、总结、领悟，终于在2008年，他精心制作出了的第一把大漆古琴，这使他更信心百倍地畅游在漆艺的世界。如今，古琴、碗、筷子、手镯、配饰、古瓷修复等一件件不同类型的漆艺作品在被他创作出来，随着经验的积累和锲而不舍人学习，作品的精致度、艺术底蕴也越来越卓越。

　　1997年从河南大学工艺美术专业毕业;2006年与大漆结缘;2015年参加清华大学美术学院漆艺高级研修班深造;2016年到日本东京艺术大学访学，同年被评为“高级民间漆艺师”，他的瓷器大漆修复系列作品参加北京“匠心智造”展;2017年他的大漆作品“一苇渡江”、古瓷修复“制器尚象”等作品参加中国当代青年漆艺家提名展;近日，由他耗时数月精心制作的传统“大漆筷子”在中日韩“2017筷子庆典”艺术展上展出，2018年将举办个人作品展……

　　十多年来，怀着敬畏的心，郑晓东在漆艺之路上渐行渐远。

　　古瓷修复彰显大漆魅力

　　大漆是一种很奇妙的材料，它可以和很多别的材料相融合，漆艺和陶瓷艺术都是中国传统古典文化的一部分，而郑晓东现在所做的事将这两种艺术融合起来。从历史、文化、艺术角度结合当代人的审美，将生漆材料研究运用在瓷器修复保护中，通过特殊工艺对瓷器进行缺损修补，不仅使旧的、残破的陶瓷器物重现原状，而且利用大漆、泥金、泥银等技术，使古老的残片重焕生机，赋予其当代艺术元素，让沉寂之物迸发新的生命和艺术色彩。

　　经常听到“没有金刚钻，别揽瓷器活”。那么这句话到底是什么意思呢?其实这说的是一门古老的民间手艺——“锔瓷”。即用像订书钉一样的金属“锔子”，把打碎的瓷器修复起来的技术。锔瓷，中国最古老的瓷器修复技艺，是古代匠人们的心血凝成所在，相传始于宋代，《清明上河图》上就有锔瓷艺人锔瓷的情景。

　　用生漆修复瓷器是很复杂的工作，根据每个瓷器的破损程度需要制订不同的修复方案，修复一件瓷器“至少需要三个月”，而且需要考虑造型等，这也是一种艺术再创造。

　　对于瓷器修复，郑晓东有着自己特有的见解。一片瓷器从千年前的一捧瓷土，历经窑火的高温成为一件美器，是它从泥土重生为器的开始。宋代可以说是中国传统美学发展的一个巅峰时期，最能体现中国古典审美。宋瓷也是当时文人之间相赠的大雅之物，如搅胎瓷，即使摔碎了，胎体和釉面一样，代表着君子表里如一的品质，而他也最喜欢选择宋代的瓷器来进行修复。

　　大漆之于宋瓷，今人之于古物，郑晓东认为“生长”乃是主题。时间的脚步走过千年，一棵树的血液助其生长，以时间和血液浇灌一件宋人之雅器使其重生，把一片残缺的碎片再次修复成一件古人手上的雅器。他认为那是一种与古代文人雅士在时空中的生命链接。雅器的生命得以再次绽放，能通过自己手让这件雅器可以再流传千年，这是他的目标。他说，当看着一片片破碎的瓷片被自己修复回原形器物后，仿佛领略到古人的雅致，心里就会有一种无法言说的享受。

　　专注成就品质

　　人们关注漆器，多关注漆器表面的髹饰工艺，因为这是最显而易见、最吸引人的。

　　好的东西从头到尾的每一个步骤都要完美，要做就要从最基本的漆器胎骨做起。做一件漆器，完完整整的步骤，需要至少耗费一年的功夫。漆器做胎骨用得最多的材质是木胎。他能把碗的木胎打磨到像纸片一样薄，而且碗口的大小、高度，几乎没有误差。胎体做好以后，要裱上夏布，再刷上生漆和古瓦灰制成的漆灰。古瓦灰经过烧制最为稳定，和生漆调和之后黏性更强，因此是上佳的选择。

　　由于大漆的黏合性，夏布会变得很服贴，一天之后，趁漆将干未干时，再把夏布进一步压实，批灰时则要把夏布的孔全部填平。这道工序是“层层裱布，层层批灰”，每当批灰一次后，就要把胎体放入温暖湿润的阴房中，等它阴干后再重复进行这道工序，时间长达数月。“漆能不能干，是根据天气、温湿度决定的，裱布一般三五天、一个星期就干了，但有时候一旦错过最佳的干燥期，就会拖得很久。”尽管时间长，但郑晓东绝不在这上面偷工减料，因为胎骨的坚固才能保证漆器保存千年不腐。刷漆需要反复涂刷几十遍，每刷一遍就需要阴干，才能继续下一次。漆在没有完全干透的情况下，绝对不可以刷第二遍。

　　最考验人的一步——打磨，就是需要在毫厘之间，反复摩挲。有时打磨过了，所做器物就等于一件废品，之前的数月功夫全部作废，需要重新来过。

　　每一步都要求精细，才能做出精品。在漆艺这条道路上，郑晓东正是以高标准严格地要求着自己，时刻不放松，争取让每一道工序在自己手中都做到“极致”，将大国的“工匠精神”浸透到一件漆器之中，让现代的漆器带着这种精神把中国的传统文化传播到世界。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。对于漆艺和美的追求，郑晓东认为自己会怀着一颗敬畏之心一直在求索的路上，一件精品出来，还会有下一个、下下一个……因为美的境界永无止境。